시드댄스 2.5 사용법: 공식 매뉴얼 기반 완전 가이드 (2026년 최신)

독자 여러분, 시작하기 전에 꼭 읽어주세요. 시드댄스 2.5(Seedance 2.5)는 매우 강력한 전문 창작 도구이지만, 다른 모델에 비해 비용이 비싼 편입니다. 물론 기존의 실사 촬영·특수효과(VFX) 제작과 비교하면 비용을 획기적으로 낮추면서도 그에 버금가는 결과물을 얻을 수 있습니다. 크레딧을 아끼고 더 좋은 결과를 얻고 싶다면 seedance25.kr의 할인 패키지를 구매하시거나, 낮은 해상도로 영상을 생성한 뒤 비디오 업스케일러(Video Upscaler)로 화질을 끌어올리는 방법을 추천합니다.

프롬프트의 효과는 Seedance 2.0(또는 Seedance 2.0 Fast)으로 먼저 테스트해 본 뒤, 최종 생성만 Seedance 2.5로 하는 방법도 있습니다. 30초 영상이 꼭 필요하지 않은 장면에서는 Seedance 2.0을 사용해도 충분합니다.

가장 중요한 것은 공식 프롬프트 가이드를 읽어보는 것입니다. 여기를 클릭해 시드댄스 2.5 공식 프롬프트 작성 가이드(PDF)를 다운로드하세요.

지난주 한 한국 유튜브 크리에이터가 이런 질문을 했다. "시드댄스 2.5가 대단하다는 건 알겠는데, 막상 가입해서 로그인했더니 빈 화면만 보이고 뭘 눌러야 할지 모르겠어요."

이 질문을 한 사람만의 문제가 아니다. AI 영상 생성 도구를 처음 접하는 한국 사용자 10명 중 7명이 같은 벽에 부딪힌다. "가입은 했는데, 그다음에 뭘 해야 하죠?" 화려한 데모 영상과 달리, 막상 서비스에 들어가면 프롬프트 창 하나, 모델 선택 드롭다운, 해상도 버튼 몇 개뿐이다. 직관적으로 보여도 실제로 뭘 어떻게 입력해야 원하는 결과가 나오는지 아무도 안 알려준다.

2026년 7월, 시드댄스 2.5는 이미 5만 개 이상의 AI 영상을 생성했고 1만 명 이상의 활성 크리에이터가 매일 사용하는 플랫폼이 되었다. 바이트댄스는 시드댄스 2.5 출시와 함께 공식 사용 매뉴얼(即梦 Seedance 2.5 使用手册)을 공개했다. 그런데 화려한 기술 스펙을 읊는 블로그 글은 넘쳐나도, 정작 "회원가입 버튼은 어디에 있고, 첫 영상은 어떻게 만드는지"를 단계별로 알려주는 한국어 가이드는 없다. 더군다나 공식 매뉴얼조차 중국어로만 제공돼서, 한국 사용자는 번역기를 돌려가며 읽어야 했다.

이 글은 그 공백을 메운다. 필자가 시드댄스 2.5 공식 사용 매뉴얼을 전부 해체하고, 이를 seedance25.kr 플랫폼에서 실제로 테스트해 초보자가 흔히 마주치는 함정까지 분석한 결과물이다. 이 글을 다 읽으면 당신은 (1) 5분 안에 계정을 만들고, (2) 첫 4K AI 영상을 성공적으로 생성하며, (3) 공식 프롬프트 공식으로 30초·60초·180초 영상까지 체계적으로 만들고, (4) 크레딧을 낭비하는 흔한 실수를 피할 수 있다.

하지만 버튼을 누르기 전에, 먼저 알아야 할 핵심 개념이 있다. "이 도구가 정확히 뭘 다르게 하는가?"를 이해하지 못한 채 기능만 따라가면, 결국 남들처럼 "그냥 AI 영상 도구 하나 더"라는 결론에 도달한다. 바이트댄스가 공식 매뉴얼에서 강조한 30초 원테이크의 의미부터 이해하고 시작하자.

시드댄스 2.5, 정확히 어떤 도구인가 — 공식 매뉴얼이 말하는 3가지

공식 매뉴얼은 시드댄스 2.5를 한 줄로 정의한다. "2.0이 당신에게 '감독'이 되는 즐거움을 줬다면, 2.5는 전문가용 디지털 촬영장(数字片场)을 통째로 옮겨왔다." 더 길게(更长), 더 진짜처럼(更真), 더 말 잘 듣게(更听话) — 창작 과정이 정말로 "가리키는 대로 찍히는(指哪打哪)" 수준이 됐다는 것이다.

1. 더 길게: 30초 원테이크 → 연장 60초 → 초장편 180초

대부분의 AI 영상 도구는 4~~5초짜리 짧은 클립만 생성할 수 있다. 15초 영상을 만들려면 클립을 3~~4개 이어 붙여야 하고, 이 과정에서 조명이 바뀌거나 인물 얼굴이 미묘하게 달라지는 '스티칭 결함'이 필연적으로 발생한다.

시드댄스 2.5의 생성 길이는 공식 스펙상 4초에서 30초까지다 (2.0은 4~15초). 즉 처음부터 30초 전체를 한 번에 생성할 수 있다. 거기서 끝이 아니다:

비디오 연장(视频延长): 30초 이내로 생성된 영상에 4~30초씩 연장을 거듭 추가해 최대 60초까지 "마트료시카(套娃)"처럼 이어 붙일 수 있다.
초장편 모드(超长视频): 모드를 바꾸면 한 번의 생성으로 30~180초(3분) 영상을 바로 뽑을 수 있다.

이게 실무에서 의미하는 바는 간단하다. 30초 TV 광고 한 편, 유튜브 쇼츠 한 편, 틱톡 릴스 한 편을 중간 결함 없이 단일 생성으로 완성할 수 있다는 뜻이다.

2. 더 진짜처럼: "AI 냄새" 제거

공식 매뉴얼은 2.5의 기반 모델 재구축을 강조한다. 피부가 플라스틱처럼 번들거리던 문제, 동물 털이 뭉쳐 보이던 문제, 복잡한 동작이 꼬이던 문제를 근본적으로 개선했다. 자세한 내용은 아래 '8대 핵심 변화'와 '고급 기능' 섹션에서 다룬다.

3. 더 말 잘 듣게: 타임스탬프로 '초 단위' 지시

2.5의 가장 큰 체감 변화는 시간戳(타임스탬프) 텍스트 제어다. "3초에 인물이 뒤돌고, 5초에 전환"이라고 쓰면 모델이 실제로 그 시점에 그 동작을 수행한다. 프롬프트 속 시간 표기가 단순한 "순서"가 아니라 진짜 시간축이 된 것이다.

기능은 방대하다. 하지만 오늘 우리가 집중할 건 한 가지다. "당신이 지금 당장 첫 AI 영상을 만들기 위해 실제로 클릭해야 하는 버튼들" — 그리고 그 버튼 뒤에 숨은 공식 매뉴얼의 정확한 스펙과 프롬프트 공식들.

시드댄스 2.5 vs 2.0 — 공식 매뉴얼 기준 8대 핵심 변화

공식 매뉴얼은 2.0 사용자들의 "헤드 피드백"을 받아 2.5에서 무엇을 고쳤는지 표로 정리했다. 이 표 하나면 시드댄스 2.5가 왜 "업그레이드"가 아니라 "세대교체"인지 이해할 수 있다.

#	사용자 불만 (2.0)	2.5의 해결책	구체 내용
1	더 긴 생성·무손실 이어쓰기 지원	🕒 비디오 연장	30초 이내 영상에 4~30초씩 연장 가능. 반복 연장(마트료시카)으로 최대 60초
2	(같은 불만)	✌️ 초장편 최대 180초	초장편 모드로 한 번에 180초(3분) 생성
3	"3초에 돌아서라, 5초에 전환하라" 같은 시점 제어 불가	🎯 타임스탬프 텍스트 제어	초 단위로 동작·대사·장면 전환 시점을 정확히 지정. "시나리오급" 재현
4	소수 언어 명령·대사 생성이 어색	🌍 언어 장벽 해체	중·영·서·인니·말레이어 최적화, 태·아랍·포르투갈·베트남·일·한국어 전면 지원. 한국어 프롬프트·대사 OK
5	"자막·BGM 넣지 마"라고 해도 나옴	🔇 무관 자막·BGM 제거	랜덤 자막·무관 BGM 생성 문제 실질 해결. "깨끗한 원본" 확보
6	인물이 '즉몽 얼굴'/AI 냄새, 복잡한 장면에서 변형	🌟 기본 생성 품질 전면 최적화	피부 질감·모발 재현, 장시간 컷 일관성, 복잡한 '롱테일 액션' 자연스럽게
7	다중 인물이 '쌍둥이'처럼 보임	🚀 멀티모달 참조 전면 최적화	아래 10가지 세부 기능 모두 포함
8	(7과 묶음)	(7의 세부 기능)	BGM 분리·제거 / 창의성 전이 / 부분 제거·편집 / 공간 시점 수정 / 음색 참조 업그레이드 / 다중 인물 참조 / 무봉제 그린스크린 편집 / 프로급 화이트박스 제어 / 비디오 무봉제 전환 / 다중 그리드 스토리보드

특히 #4는 한국 사용자에게 가장 중요한 변화다. 2.0까지는 한국어 프롬프트를 이해시키려면 번역기를 거쳐야 했지만, 2.5부터는 한국어로 직접 지시하고, 한국어 대사까지 자연스럽게 생성된다. 이 글의 모든 프롬프트 예시는 한국어로 써도 된다는 뜻이다 (자세한 사용법은 5단계 참고).

1단계: 시드댄스 2.5 회원가입 — 3분 안에 끝내기

가입 방법 (웹 기준)

seedance25.kr에 접속한다.
우측 상단의 "시작하기" 또는 페이지 중앙의 "무료로 시작하기" 버튼을 클릭한다.
회원가입 페이지에서 이름·이메일·비밀번호를 입력하고 "회원가입" 을 클릭한다.
또는 "Google로 로그인" 버튼을 눌러 구글 계정으로 10초 만에 가입할 수 있다.

항목	내용
가입 URL	https://seedance25.kr/auth/register
가입 방식	이메일 + 비밀번호 or 구글 OAuth
신용카드	가입 시 불필요 — 무료 크레딧 10개 자동 지급
가입 완료까지 소요 시간	약 1~3분

참고: 시드댄스 2.5는 바이트댄스가 공식 출시(2026년 7월 31일)한 모델로, 지멍(即梦) AI 웹·더우바오(豆包) 프로페셔널에서도 직접 선택할 수 있다. 공식 체험 사이트는 jimeng.jianying.com이며, seedance25.kr은 이 엔진을 한국어 UI로 제공하는 플랫폼이다.

가입 직후 확인할 것

가입을 마치면 자동으로 로그인되고, 상단 우측에 크레딧 잔액이 표시된다. 가입 시 무료 크레딧 10개가 지급된다. 다만 생성당 기본 소모량이 160 크레딧(2단계 참고)이므로, 무료 크레딧만으로는 첫 영상 생성이 어려울 수 있다. 첫 영상은 2단계에서 베이직 팩 크레딧으로 생성하는 흐름을 권장한다.

Rule of Thumb: 크레딧은 유료 플랜으로 충전하지 않는 한 자동 갱신되지 않는다. 무료 크레딧 10개는 생성당 소모량(160 크레딧)에 미치지 못하므로, 첫 생성 전에 이 글의 프롬프트 팁(5단계)을 먼저 읽어 크레딧 낭비를 막아라. 실제 생성은 베이직 팩 이상의 크레딧으로 시작하는 것이 효율적이다.

초보자 함정 #1: 크레딧을 받자마자 아무 단어나 입력하고 "생성" 버튼을 누르는 것. "test", "고양이", "풍경" 같은 한 단어 프롬프트는 시드댄스 2.5의 성능을 전혀 끌어내지 못하며, 크레딧만 날린다. 해결책은 5단계의 프롬프트 가이드라인을 먼저 읽는 것.

계정을 만들었다. 이제 "생성" 버튼을 누르고 싶은 마음이 굴뚝같겠지만, 한 걸음만 참자. 생성 버튼을 누를 때마다 크레딧이 깎인다. 그 크레딧 시스템을 1분만 이해하면, 나중에 "왜 이렇게 빨리 사라졌지?"라는 당황을 피할 수 있다.

2단계: 요금제 선택과 크레딧 시스템 이해하기

현재 요금제 (2026년 8월 1일 기준)

플랜	가격	크레딧	100크레딧당 가격	추천 대상
무료	$0	10개 (1회 지급)	—	첫 체험, 기능 테스트
베이직 팩	$29.9	1,349개	$2.22	가끔 사용하는 개인 크리에이터
프로 팩	$49.9	2,570개	$1.94	정기적으로 창작하는 크리에이터
맥스 팩	$99.9	5,600개	$1.78	헤비 유저, 스튜디오, 에이전시

각 플랜은 일회성 구매이며, 월간/연간 구독이 아니다. 크레딧은 사용할 때마다 차감되고, 대부분의 플랜에서 잔여 크레딧이 자동 이월된다.

참고 (2026년 8월 1일 기준): 바이트댄스 시드 팀의 공식 통일 가격표는 2026년 7월 31일 정식 출시 이후에도 아직 미확정 상태다. 현재는 지멍(即梦)·더우바오(豆包) 등 플랫폼별 크레딧·포인트 기준으로 과금되며, 위 표는 seedance25.kr 플랫폼 자체의 요금제다.

생성당 크레딧 소모량

생성 유형	소모 크레딧
텍스트→영상	160 크레딧
이미지→영상	160 크레딧

160 크레딧은 기본 생성 기준이다. 해상도를 4K로 설정해도 동일한 크레딧이 소모된다(플랫폼 UI 기준). 따라서 같은 크레딧으로 더 높은 해상도를 선택하는 것이 비용 효율적이다.

지출 전략 Rule of Thumb

당신의 상황	추천 플랜
"처음이다, 일단 써보고 결정하겠다"	무료 크레딧으로 시작하되, 첫 생성은 베이직 팩 크레딧으로 진행
"매주 숏폼 3~4개를 만든다"	프로 팩 — 2,570크레딧이면 약 16회 생성 가능
"유튜브·광고·이커머스 영상이 주업이다"	맥스 팩 — 크레딧당 단가가 가장 저렴하며 우선 처리 제공

초보자 함정 #2: "4K는 비쌀 거야"라고 생각하고 480p나 720p로 생성하는 것. 시드댄스 2.5는 480p든 4K든 동일한 크레딧(160)이 소모된다. 똑같은 크레딧으로 720p를 뽑는 건 낭비다. 항상 용도에 맞는 최고 해상도를 선택하라 — 추후 크롭하거나 SNS 여러 플랫폼에 대응할 때 4K 원본이 절대적으로 유리하다.

크레딧 시스템을 이해했으니, 이제 진짜로 첫 영상을 만들 차례다. 지금부터 하는 모든 클릭은 실제 크레딧을 소모하니, 한 단계씩 천천히 따라오자.

3단계: 첫 AI 영상 만들기 — 텍스트→영상

이제 실제로 영상을 생성해 보자. 메인 화면의 생성 인터페이스는 몇 개의 컨트롤로 구성되어 있다. 하나씩 살펴본다.

3.1 생성 모드 선택 — 4가지 모드

생성 인터페이스 상단의 모드 탭(공식 매뉴얼 기준 시드댄스 2.5가 제공하는 모드)은 총 4가지다:

모드	용도	비고
올라운드 참조 (全能参考)	텍스트·이미지·비디오·오디오를 자유롭게 조합해 생성	기본 모드. 30초까지 생성 가능
스마트 편집 (智能编辑)	이미 생성된/업로드한 영상의 특정 부분만 수정	텍스트로만 수정 지시
초장편 (超长视频)	한 번에 30~180초 장편 생성	2.5의 신기능
첫/마지막 프레임 (首尾帧)	첫 프레임·마지막 프레임 이미지를 지정해 그 사이를 생성	연속성 보장

팁: 스마트 편집과 초장편은 2.5에서 새로 추가된 모드다. 기본 생성은 "올라운드 참조" 또는 "첫/마지막 프레임"을 쓴다. 첫 생성은 텍스트→영상으로 시작한다.

3.2 영상 모델 선택

드롭다운에서 Seedance 2.5를 선택한다. (시드댄스 2.5는 2026년 7월 31일 정식 출시되어, 지멍(即梦) AI 웹과 더우바오(豆包) 프로페셔널에서도 비디오 생성 시 모델로 직접 선택할 수 있다. seedance25.kr의 모델 드롭다운에서도 Seedance 2.5를 선택하면 되며, 이전에 Seedance 2.0으로 설정해 둔 경우 2.5로 변경한다.)

3.2.1 ⚡ 30초 검증 단계 — 생성 버튼을 누르기 전에

아직 생성 버튼을 누르지 마라. 아래 3가지를 먼저 확인하면 첫 크레딧을 낭비하지 않을 수 있다.

검증 항목	확인 방법
해상도가 4K로 설정되었는가?	해상도 드롭다운을 열어 "4K"가 선택되어 있는지 확인 (480p든 4K든 160 크레딧 동일)
재생 길이가 8초 이하인가?	첫 생성은 4~8초로 설정. 2.5는 30초까지 지원하지만, 첫 테스트는 짧게 (후반부 품질·크레딧 리스크 관리)
프롬프트 입력창이 비어 있는가?	아직 아무 프롬프트도 넣지 않았다면 정상. 아래 3.3의 테스트 프롬프트를 그대로 복사해서 넣을 준비를 하라

이 3가지를 확인하는 데 30초면 충분하다. 확인 완료 후 아래 3.3으로 넘어간다.

3.3 참조 자료 업로드 — 공식 매뉴얼의 정확한 규격

시드댄스 2.5는 2.0보다 참조 자료를 훨씬 많이, 길게 받는다. 공식 매뉴얼이 명시한 규격을 표로 정리했다. (2.0과의 차이가 핵심)

참조 유형	2.0	2.5	상세 규격 (2.5)
이미지	최대 9장	최대 30장	jpeg/png/webp/bmp/tiff/gif/heic/heif, 4K 이하, 장당 <30MB, 가로세로 비율 (0.4~~2.5), 한 변 300~~6000px
비디오	최대 3개, 각 2~15초, 총 15초	최대 10개, 각 2~30초, 총 30초	mp4/mov, 480p~~4K, 개당 <200MB, 24~~60fps
오디오	최대 3개, 각 2~15초, 총 15초	최대 10개, 각 2~30초, 총 30초	wav/mp3, 개당 <15MB
오디오 단독 구동	불가 (이미지/비디오 필수)	가능 — 오디오만으로 영상 생성	2.5의 신규 지원

입력 권장치 (공식 매뉴얼):

상황	권장 입력
참조 영상/오디오의 주체 수	1~5개가 가장 안정적. 6~10개도 시도 가능하지만 안정성이 떨어져 재생성(抽卡)이 필요할 수 있음
참조 영상/오디오의 길이	5~10초가 가장 좋음. 더 길면 안정성 저하
참조 이미지의 주체 수	1~8명이 가장 좋음. 9~12명은 가능하나 안정성 저하
5명 초과 시 뷰 선택	단일 뷰(单视图)가 안정적. 다중 뷰가 필요하면 한 장에 몰아넣지 말고 여러 장으로 분리해서 업로드 (여러 장 여러 뷰 > 한 장 여러 뷰)
비디오 편집 입력	20초 이내가 가장 좋음
비디오 편집용 참조 이미지	1~5장 권장, 6~8장은 가능

Rule of Thumb: 참조 자료를 50개(이미지 30 + 비디오 10 + 오디오 10)까지 넣을 수 있다고 해서 다 넣으면 안 된다. 주체 1~~5개, 참조 길이 5~~10초가 공식 권장 범위다. 적게 넣고 필요한 것만 추가하는 반복적 접근이 크레딧 효율이 가장 좋다.

3.4 화면비·해상도·길이 설정

설정	옵션	첫 테스트 추천값
화면 비율	16:9 / 9:16 / 1:1	16:9 (가로 영상)
해상도	480p / 720p / 1080p / 4K	4K
재생 길이	4초 ~ 30초 (공식 스펙. 2.0은 최대 15초)	8s (너무 짧지도 길지도 않은 적절한 길이)

공식 스펙상 생성 길이는 4~~30초 (97~~721 프레임) 이다. 2.0의 4~~15초 (97~~361 프레임) 대비 두 배다. 플랫폼 UI에 따라 길이 옵션의 최대값이 다를 수 있으니, 30초가 안 보이면 '비디오 연장' 기능(7.2절)을 쓰면 된다.

Expert-Level Pitfall #1: "15초로 최대한 길게 뽑아야지"라는 생각. 영상이 길어질수록 후반부 품질 저하 가능성이 증가한다. 4~8초로 먼저 생성해 보고, 마음에 들면 "영상 확장" 기능으로 자연스럽게 이어 붙여라. 처음부터 최대 길이로 무리하게 뽑는 건 크레딧 리스크가 크다.

3.5 프롬프트 입력

프롬프트 입력창에 생성하고 싶은 장면을 자세히 설명한다. 첫 테스트용으로 다음 프롬프트를 그대로 복사해서 넣어 보자:

한국 서울, 가을 오후 4시, 한옥 마을의 좁은 골목길. 따뜻한 노을빛이 기와 지붕 위로 스며들고, 바람에 흔들리는 종이 등불이 그림자를 만든다. 24mm 광각 렌즈, 카메라는 천천히 앞으로 트래킹하며 골목 끝의 대문으로 다가간다. 영화적 조명, 4K, 현실적인 텍스처.

프롬프트의 자세한 작성법은 5단계에서 공식 공식과 함께 상세히 다룬다. 지금은 일단 위 프롬프트를 넣고 다음 단계로 넘어가자.

3.6 생성 버튼 클릭

모든 설정을 마쳤으면 "생성" 버튼을 클릭한다. 화면 하단에 "160 크레딧 소모"라는 확인 표시가 나타나고, 생성이 시작된다. 일반적으로 30초~2분 내에 영상이 완성된다. 완성된 영상은 "히스토리" 탭에서 확인할 수 있다.

생성이 완료되었다. 텍스트→영상의 기본기를 익혔으니, 이제 정지 이미지에 움직임을 입히는 이미지→영상 모드로 넘어간다. 제품 사진, 인물 사진, 풍경 사진에 자연스러운 움직임을 입히는 방법이다.

4단계: 이미지로 영상 만들기 — 이미지→영상

이미지→영상 모드는 사진 한 장을 업로드하여 움직이는 영상으로 변환하는 기능이다. 제품 사진, 인물 사진, 풍경 사진 등 정지 이미지에 자연스러운 움직임을 입힐 수 있다.

4.1 이미지→영상 생성 순서

생성 인터페이스에서 "이미지→영상" 탭을 선택한다.
이미지 업로드 영역에 PC 또는 모바일에서 이미지를 드래그 앤 드롭하거나 클릭하여 업로드한다.
프롬프트 입력창에 움직임에 대한 설명을 추가로 입력한다. 이미지의 내용을 다시 설명하는 게 아니라, "어떻게 움직이면 좋을지"를 쓴다.
화면비·해상도·길이를 설정한다.
"생성"을 클릭한다.

4.2 이미지→영상 프롬프트 예시

업로드 이미지가 "커피잔이 놓인 카페 테이블" 사진이라면:

카메라가 커피잔을 중심으로 천천히 오른쪽으로 돌리-인한다. 잔 위로 올라가는 스팀이 자연스럽게 움직이고, 창밖의 햇살이 살짝 흔들린다. 배경의 카페 손님들은 자연스러운 슬로우 모션으로 움직인다.

Rule of Thumb: 이미지→영상 프롬프트에는 이미지에 이미 있는 내용을 반복해서 쓰지 말고, 오직 움직임·카메라 워크·시간적 변화만 기술하라. "커피잔이 테이블 위에 있다"는 이미지가 이미 보여주고 있는 정보이므로 크레딧 낭비다.

4.3 첫/마지막 프레임 모드로 '어디서 → 어디로' 고정하기

이미지→영상의 고급 버전이 첫/마지막 프레임(首尾帧) 모드다. 시작 이미지와 끝 이미지를 각각 업로드하면, AI가 두 프레임 사이의 자연스러운 전환 영상을 생성한다.

첫 프레임만 업로드: 시작 장면에서 AI가 자유롭게 이어감
첫 + 마지막 프레임 업로드: 반드시 그 끝 장면으로 도달해야 하므로 전환이 정확해짐 (예: 인물이 서 있는 사진 → 같은 인물이 앉아 있는 사진)

활용 예: 제품이 테이블 위에 있는 사진 → 제품을 손에 든 사진으로 전환하는 광고 컷, 인물 표정 변화 컷 등.

4.4 오디오만으로 영상 만들기 (2.5 신기능)

공식 매뉴얼에 따르면 2.5부터 오디오 단독 구동이 지원된다. 2.0까지는 반드시 이미지나 비디오를 함께 넣어야 했지만, 이제 음성·음악·효과음 파일만 업로드해도 그에 맞는 영상을 생성할 수 있다. 보이스오버에 맞춘 입모양 영상, 음악에 맞춘 리듬 영상을 만들 때 유용하다.

두 가지 생성 모드를 모두 경험했다. 이제 가장 중요한 질문으로 넘어가자: "똑같은 160 크레딧으로, 어떻게 하면 더 좋은 결과물을 뽑을 수 있을까?" 답은 프롬프트에 있다. 시드댄스 2.5 공식 매뉴얼은 프롬프트를 "공식(formula)"으로 정리해뒀는데, 2.0 시대의 감각과는 꽤 다르다. 지금부터 그 공식들을 하나씩 해부한다.

5단계: 시드댄스 2.5 프롬프트 작성법 — 공식 매뉴얼의 7가지 공식

프롬프트가 시드댄스 2.5 결과물의 80%를 결정한다. 공식 매뉴얼은 용도별로 명확한 공식을 제시한다. 상황에 맞는 공식 하나만 정확히 써도 2.0 시절보다 훨씬 안정적인 결과가 나온다.

5.1 기초 공식: 모든 프롬프트의 뼈대

공식 매뉴얼이 정의한 기본 공식은 다음과 같다.

완전한 프롬프트 = 【소재 설명】 + 【한 문장 개요】 + 【구체적 장면 설명】 + 【전역 보완(마무리)】

구성 요소	내용
소재 설명	업로드한 참조 자료를 번호로 지칭 + 용도 명시 (어떤 게 인물/음색/동작/장면인지). 참조가 없으면 생략. 예: "@图片1은 인물, @视频1은 동작 참조"
한 문장 개요	주체 + 장소 + 사건 + 장르/스타일 + 특수 카메라 워크를 한 문장으로
구체적 장면 설명	타임라인이나 스토리라인으로 분할해 서술. 각 분할에: ➕ 정방향(화면 내용 + 카메라 + 동작 + 대사 + 음향) / ➖ 역방향(필요 없는 요소, 예: "자막 없음", "BGM 없음")
전역 보완 (마무리)	영상 전체에 걸쳐 유지할 요소를 다시 강조 — 카메라 위치 + 환경/장면 특징 + 전체 사운드/분위기 + 조명. 전역 금지 요소(자막·BGM 등)도 여기서 한 번 더

예시 (공식 매뉴얼의 문서 제작 사례를 각색):

자연 다큐멘터리 스타일, 영화적 실제 광선. 아침 안개 속, 드넓은 습지의 갈대밭에서 한 마리 우아한 두루미가 날개를 펼친다. 카메라는 낮은 자세의 중경, 약간의 손떨림 감, 기본적으로 고정. 0s-3s: 두루미가 얕은 물에 서서 천천히 흑백의 날개를 펼친다. 3s-8s: 두루미가 수면 위를 가볍게 뛰며 발을 번갈아 물에 댄다. 자연 환경음, 물소리, 날개가 바람을 가르는 소리. 자막 없음, BGM 없음.

5.2 실사 인물 공식: 'AI 얼굴'과 '쌍둥이 얼굴' 탈출

"생성하면 항상 AI 냄새가 나요", "컷마다 얼굴이 달라져요" — 이 문제의 핵심은 인물 묘사가 너무 성기다는 것이다. 공식 매뉴얼은 실사 인물을 8개 차원으로 나눠 쓰라고 권한다.

인물 = [나이/인종] + [피부톤/피부 질감] + [얼굴 디테일] + [눈빛/영혼] + [헤어/헤어컬러] + [의상/의상 질감] + [체형/감정/기질] + [기타 요구]

차원	핵심 포인트	예시
[나이/인종]	구체적 나이 + 인종 + 스타일 형용사 + 얼굴형	"22세 동아시아 여성, 청아하고 고전적인 골격의 영화 배우 얼굴"
[피부톤/피부 질감]	냉온 톤 + 피부톤 명사 + 질감 형용사 + 강제 보정 접미사	"차가운 톤의 하얀 피부, 미세한 모공과 피부 결을 그대로 살린 질감" (주근깨·잡티 추가 가능)
[얼굴 디테일]	눈 모양 + 눈썹 + 콧등 + 입술 + 턱선, 3~4개 이상 조합	"가늘고 긴 도화안(桃花眼), 오똑한 콧등, 풍만한 입술, 부드러운 턱선"
[눈빛/영혼]	눈빛 형용사 + 눈빛이 전하는 정보/비유 + 깔린 감정	"깊고 다정한 눈빛, 눈 밑에 봄물이 괸 듯, 그리움과 아쉬움이 섞인 시선"
[헤어/헤어컬러]	헤어스타일 + 컬러 + 디테일	"검은 머리를 느긋하게 묶은 고전적 낮은 번, 관자놀이에 흘러내린 가닥이 바람에 흔들린다"
[의상/의상 질감]	옷 + 소재 + 질감	"은은한 광택의 명주 소재 흰색 교임(交领) 고대 복장"
[체형/감정/기질]	체형 + 분위기/기질	"가냘픈 체형, 온화하고 서정적인 고전 로맨틱 기질"
[기타 요구]	구도·카메라 등 추가 지시	"클로즈업 구도, 눈을 정면으로 응시"

이 공식은 실사뿐 아니라 애니메이션 캐릭터에도 그대로 적용된다. 캐릭터의 일관성을 원하면 2.0 시대처럼 "같은 인물"이라고만 쓰지 말고, 위 8개 차원을 전부 채워 넣어라.

5.3 30초 장편 공식: 타임스탬프 시나리오로 '연출'하기

2.5의 강점인 30초 생성과 타임스탬프 제어를 극한으로 쓰는 공식이다. 길지만 하나하나가 목적이 있다.

30초 장편 프롬프트 = [총론 이름] + 【모듈 1: 멀티모달 참조 레이어】 + 【모듈 2: 전역 설정】 + 【모듈 3: 타임스탬프 시나리오 분할】

모듈	내용
총론 이름	전체 영상의 톤을 한 문장으로. 예: "29초 원테이크 (고전 미녀의 강가 이별)"
모듈 1: 멀티모달 참조 레이어	"업로드한 [자료 유형] 기준, @图1 인물의 [얼굴/특징] 일관성 엄격 유지, @图2의 [구도/공간 관계] 유지, 인물 위치 고정." 프롬프트 중간에도 @图/视频/音频을 반복해서 쓸수록 정확도가 올라감
모듈 2: 전역 설정 (세계관 + 방붕괴 방지)	[기본 환경과 질감] (시간+장소+분위기+극한의 실제 물리 질감 강조) + [시각 스타일] (영화적/실사/2D 등 + 심도 + 조명) + [카메라 언어] (구도/시점 상세) + [인물 조형] (5.2 공식 또는 @참조) + [연기 핵심] (강조할 연기) + [금지 항목] (소리/자막/행동/붕괴되기 쉬운 부분)
모듈 3: 타임스탬프 시나리오 분할	영상을 여러 시간 조각으로 자르고, 각 조각에 [시작-끝 초] + [핵심 단계/테마] + [물리적 지시(구도·동작·표정)] + [감정 해석/카메라 연출의 숨은 의도]를 작성

타임스탬프 분할 예시 (0~29초 4단계 구조):

0-3초 【추궁】: 카메라는 그녀의 얼굴을 비춘다. 그녀는 렌즈(건너편의 "그")를 똑바로 응시하며, 눈물은 아직 없다. 미간을 살짝 찌푸리며 조용히 속삭인다: "정말 가는 거야?" — 감정 해석: 통곡이 아니라, 이미 알고 있던 답을 상대가 직접 말해주길 기다리는 시선.
3-10초 【체념】: 그녀의 시선이 천천히 상대 얼굴에서 빈자리로 이동한다. 눈꺼풀이 내려가고 속눈썹이 겹친다. 입가가 살짝 떨린다. — 감정 해석: 삼킨 아픔, 말없이 체념하는 순간.
10-20초 【이별의 말】: 그녀가 고개를 들어 마지막 미소를 짓는다. ... 
20-29초 【결말】: ...

5.4 초장편(180초) 공식: 전역 파라미터를 맨 앞에

초장편 모드는 3분을 한 번에 생성하므로, 공식이 살짝 다르다. 시간이 길수록 처음에 전역 파라미터를 못박아 두는 게 핵심이다.

초장편 프롬프트 = 【전역 파라미터】 + 【소재 설명】 + 【한 문장 개요】 + 【구체적 장면 설명】 + 【전역 보완(마무리)】

구성 요소	5.1 기초 공식과의 차이
전역 파라미터	영상이 길어서 설정을 잊기 쉬우므로 맨 앞에 다시 강조 — "영상 길이 1분, 화면비 16:9, 영화급 실사 화질, 복고 치유 스타일" 식으로
나머지	5.1과 동일하되, 장면 설명을 0-20s / 20-40s / 40-60s 식으로 구간을 더 길게 나눠 서술

예시:

영상 길이 1분, 화면비 16:9, 영화급 실사 화질, 복고 치유 스타일. 비 오는 오후, 고정 카메라가 레트로 카페 테이블 위의 커피와 창밖의 비 내리는 풍경을 기록한다. 0s-20s (정적 오프닝): 나무 테이블 위 갓 내린 커피에서 김이 오른다. 큰 격자 유리창 너머 빗줄기가 내린다. 카메라 고정, 인물 없음, 딱딱한 전환 금지. 20s-40s (디테일 푸시): 카메라가 커피잔을 향해 극도로 느리게 다가간다. 창밖으로 자전거 한 대가 지나가고 떠난다. ...

5.5 비디오 연장 공식: 이어붙이기를 '지시'로 바꾸기

생성된 영상을 연장할 때는 프롬프트 유형이 두 갈래로 나뉜다. (연장 기능 자체의 조작법은 7.2절)

유형	공식	예시
일반 연장	연장을 뜻하는 키워드 포함: "앞으로 연장(向前延长)", "뒤로 연장(向后延长)", "이어서(延续)", "속편(续写)"	"참고 @视频1의 내용, 5초 뒤로 연장. @图1의 전사가 갑자기 이질감을 느끼고 걸음을 멈추며 눈빛을 날카롭게 한다. 방어 자세를 취하며 앞을 응시한다."
원테이크 연장 (자연스럽게 이어붙이기)	"연장을 자연스럽게, 동작 연결이 부드럽게, 딱딱한 컷 금지, 물체가 갑자기 나타나지 않게"	"연장 자연스럽게, 동작 연결 매끄럽게, 생경한 컷 전환 금지, 물체가 갑자기 등장하지 않게"
컷/전환 연장 (영화적 전환)	전환 설정 = [전환 유형 지시] + [기본 제약 요구] + [컷 전환 로직 요구]	아래 5.5.1 참고

전환 유형 지시 예시: "컷 전환 지점에서 '자연 전환' 사용 (딱딱한 컷 금지, 물체 갑자기 등장 금지)" + "카메라의 호흡감과 길이 조화 유지. A 화면이 B 화면으로 자연스럽게 전환되도록 충분한 전환 시간 확보" + "장면을 반드시 자연스럽게 전환 (필요 시 화면 구도 변화도 함께 지시)".

프로 팁: "자연 전환 / 마스크 전환 / 수묵 전환 / 유사물 전환 중 이 영상 스타일에 맞는 것을 골라 써라"처럼 전환 후보를 여러 개 주고 모델이 고르게 하는 방법도 공식 매뉴얼이 추천한다.

5.5.1 전환(转场) 유형 백과 — 11가지

공식 매뉴얼이 정리한 전환 유형이다. 연장·편집 프롬프트에 그대로 복사해 쓰면 된다.

유형	무엇인가	어울리는 장면	프롬프트 핵심 문구
자연 전환	하드컷과 비슷하되 "자연스러운 컷"을 강조. 호흡감 있는 전환	대부분의 일반 서사	"자연 전환 사용, 카메라 호흡감과 길이 조화, 충분한 전환 시간"
페이드 인/아웃	화면이 검정(흰색)에서 나타나거나 사라짐	영상 시작·끝, 시간 경과("다음 날")	"A 화면이 점점 어두워져 완전히 검게(흰색으로), 이후 B 화면이 어둠(순백)에서 서서히 나타남"
디졸브(疊化)	A가 투명해지는 동안 B가 떠오르며 1~2초 겹침	회상·꿈·시간의 완만한 흐름	"A가 서서히 투명해지는 동안 B가 나타나 1~2초 부드럽게 겹쳐진다"
화이트/블랙 플래시	화면이 순간적으로 번쩍였다가 다음 컷	카드 리듬, 혼합 컷, 긴장감	"화면이 순간 강한 흰빛(또는 완전히 검게) 번쩍이고 곧바로 다음 화면으로"
와이프(擦除)	B가 미닫이처럼 밀고 들어와 A를 덮음	레트로 스타일, 장소 이동	"B가 왼쪽(오른쪽/위아래)에서 미닫이처럼 밀고 들어와 A를 완전히 덮는다"
마스크 전환(遮罩)	카메라가 물체(벽·등·손바닥)에 가려져 검게 → 다른 장면으로	공간 도약 (거울 통과, 종이 날림)	"카메라가 [벽/등/나무]에 완전히 가려져 화면이 검게, 이내 어둠을 뚫고 새로운 장면으로"
유사물 전환(相似物)	앞 컷 마지막 화면과 뒤 컷 첫 화면의 형태·색이 유사	몽타주 (달 → 커피 라떼아트 등)	"위 장면 마지막 프레임의 [둥근 달]이 다음 장면의 [둥근 커피 라떼아트]로 자연스럽게 이어진다"
액션 전환(动作)	카메라를 휙 던져 모션 블러 → 다음 장면이 같은 방향으로	액션, 패러글라이딩, 여행 브이로그	"카메라가 A 장면에서 왼쪽으로 강하게 휙 돌며 모션 블러, B 장면이 같은 방향·같은 힘으로 블러에서 들어와 프레임 고정"
다이내믹 릴레이 전환(动态接力)	인물의 연속 동작으로 연결 (점프 → 내려오면 다른 장면)	갈아입기(踢鞋换装), 지역 이동	"인물이 A 장면에서 점프해 화면 위로 나가고, B 장면에서 인물이 똑같이 내려오는 자세로 화면 위에서 떨어진다"
줌 인/아웃 전환(拉近/拉远)	디테일을 극한 확대 → 그 안에서 새 장면이 펼쳐짐	SF, "세계 속의 세계"	"A 장면의 [눈동자]를 극한 확대, 눈동자가 화면을 가득 채우면 그 안에서 B 장면의 광대한 풍경이 펼쳐진다"
수묵 전환(水墨)	먹물이 번지듯 A가 흐려지고 B가 떠오름	동양 미학, 한복, 사극, 다큐	"A 화면이 물에 떨어진 진한 먹물처럼 번지며 사라지고, 번진 자국에서 B 화면이 서서히 나타난다"

5.6 스마트/고급 편집 공식: '무엇을 어떻게 언제' 바꿀지

2.5의 편집 기능(스마트 편집·고급 편집·비디오 편집)에 쓰는 공식이다. 세 가지 모두 동일한 3요소로 구성된다.

편집 프롬프트 = [수정 대상] + [동작/변화 설명] + [적용 시점]

요소	내용	예시
[수정 대상]	무엇을 바꿀지 정확히 (대상 잠금)	"남자의 청바지", "배경의 고목", "여주인공 손의 커피잔"
[동작/변화 설명]	A→B로 어떻게 바꿀지	"짙은 검정 정장 바지로 교체", "활짝 핀 벚꽃나무로 변경", "흔적 없이 지우고 배경 보정", "번개 한 줄기 추가"
[적용 시점]	영상 전체인지, 특정 구간인지 (타임스탬프와 병행)	"전체(15초) 통일", "5~8초에만 변경", "3초부터 점진적으로 나타남"

예시:

영상 0-8초 전체 수정. 영상 속 고래를 하얀 용으로 바꿔라. BGM 제거.

고급 편집(高级编辑)은 여기에 [표시 도구와 방위]가 하나 더 붙는다. 영상 화면에 빨간 박스·화살표·지점 마커로 표시한 뒤:

편집 프롬프트 = [표시 도구와 방위] + [수정 대상] + [동작/변화 설명] + [적용 시점]

요소	핵심 포인트	예시
[표시 도구와 방위]	어떤 도구로 표시했는지 + 그 안/밖 중 어디를 봐야 하는지	"빨간 박스 안", "빨간 화살표가 가리키는 방향", "지점 마커 위치", "빨간 선 왼쪽"
나머지 3요소	5.6 상단과 동일	"남자의 청바지를 검정으로, 전체 통일, 일관성 유지"

Rule of Thumb: 편집 프롬프트는 A→B의 변화를 하나씩 지시하라. 한 번에 여러 요소를 바꾸면 AI가 우선순위를 혼동한다. 하나 수정 → 결과 확인 → 다음 수정 순서가 안정적이다.

5.7 화이트박스(백모) 공식: 전문가용 카메라 제어

화이트박스(白模)는 3D 블록아웃 씬을 업로드해 카메라 경로·공간 배치·동작을 정밀 제어하는 기능이다. 공식 매뉴얼은 조립립(粗颗粒度)과 세립(细颗粒度) 두 종류로 나눈다. 현재 모델은 조립립에서 더 좋은 결과를 낸다고 명시돼 있다.

구분	정의	무엇을 참조하나	어울리는 장면	프롬프트 공식
조립립	구·원기둥·네모 등 단순 기하체로 만든 저화질 3D 모델	동적 정보: 운동 궤적, 카메라 워크, 캐릭터 위치, 조명 변화, 컷 전환	처음부터 새 영상 생성. 백모는 "동적 뼈대"일 뿐	【참조 선언】+【대응 매핑】+【스토리 상세】+【장면 처리】+【마무리】
세립	재질·구조까지 완성된 3D 모델	렌더링: 재질/스타일/조명/채색	이미 완성된 모델에 재질·조명·스타일만 입히기	【렌더 지시】+【구간별 렌더 설명】+【장면 처리】+【마무리】

조립립 공식 세부:

단계	내용	예시
【참조 선언】	"@视频1의 카메라/동작/동선/조명/위치/음악·음향/화면 리듬을 참조"	"参考@视频1의 동적 카메라 워크와 물리적 조명 변화 참조"
【대응 매핑】	어느 모델이 어느 참조 이미지와 대응하는지	"@视频1의 흰색 인형 모델 → @图片1의 엘프 여왕으로 교체, 흰색 탑 모델 → @图片2의 배경 성으로"
【스토리 상세】	시간 순서로 줄거리·동작·표정·대사·조명 서술	"여왕이 마법 지팡이를 들어 올리며..."
【장면 처리】	텍스트 또는 참조 이미지로 배경 지정	"배경은 @图片3의 엘프 대전당 유지"
【마무리】	전체 스타일·화질·일관성·오디오 등	"영화급 CG 실사 화질, 캐릭터 불변형, 피부 디테일"

세립 공식 세부:

단계	내용	예시
【렌더 지시】	"@视频1의 백모 애니메이션을 최종 영상으로 렌더링"	"백모 애니메이션을 최종본으로 렌더링"
【구간별 렌더 설명】	0-{N}s / {N}s 전환점 / 이후 구간의 렌더 요구	"0-5s: 하이엔드 향수 광고 오프닝, 차가운 흰색+샴페인 골드 톤, 유리병 투명 굴절 재질, 배경 얕은 심도"
【장면 처리】	텍스트 또는 참조 이미지	"배경은 @图片1의 모던 스튜디오"
【마무리】	새 장면 환경, 인물 렌더 유지 여부, 오디오	"인물 렌더 유지, 배경만 변경"

조립립 팁: 팔다리·날개가 있는 모델은 동작이 뻣뻣해지므로 팔다리/날개가 없는 모델을 쓰는 게 최선이다. 세립 팁: 궤적선·좌표선·카메라 콘(cone) 같은 간섭 정보는 제거하고 업로드하라.

프롬프트를 잘 쓰는 법을 배웠다. 하지만 좋은 프롬프트도 잘못된 해상도나 화면비 설정 하나로 망가질 수 있다. 남은 설정 3가지(해상도·화면비·재생시간)는 생성 결과가 어디에 쓰일지, 얼마나 오래 살아남을지를 결정한다.

6단계: 해상도·화면비·재생시간 — 실전 설정 가이드

이 세 가지 설정은 생성 결과의 용도와 플랫폼에 직결된다. 각 옵션별 최적의 선택 기준을 정리한다.

해상도 선택 가이드

해상도	최종 용도	비고
4K	유튜브, TV 광고, 클라이언트 납품, 브랜드 콘텐츠	크롭 여유 확보. 4K 원본 → 9:16 크롭해도 1080p 이상 유지
1080p	인스타그램, 틱톡, 일반 SNS	충분한 화질. 4K 대비 렌더링 시간이 조금 더 짧을 수 있음
720p	빠른 미리보기, 내부 리뷰용	4K와 크레딧 동일하므로 최종본을 720p로 저장할 이유는 거의 없음
480p	콘셉트 검증용 초안	같은 이유로 추천하지 않음

핵심: 모든 해상도가 동일한 160 크레딧을 소모한다면, 언제나 4K로 생성하라. 4K 원본은 편집 단계에서 1080p나 9:16 세로형으로 크롭해도 해상도 손실이 없으며, 여러 플랫폼에 동시 대응할 수 있다.

화면비 선택 가이드

화면비	목적지 플랫폼
16:9	유튜브, TV, 웹사이트 배너, 프레젠테이션
9:16	틱톡, 인스타그램 릴스, 유튜브 쇼츠
1:1	인스타그램 피드, 페이스북, 커머스 상세페이지

작업 효율 팁: 한 장면을 16:9 4K로 먼저 생성한 뒤, 편집 단계에서 9:16이나 1:1로 크롭하는 방식이 가장 크레딧 효율이 좋다. 각 플랫폼별로 별도 생성을 돌리는 것보다 원본 하나로 다 대응하는 전략.

재생시간 선택 가이드

재생시간	적합한 콘텐츠 유형
4~6초	짧은 트랜지션, B-롤 클립, 제품 숏
8~10초	하나의 완결된 장면, 숏폼의 한 신
12~30초	TV 광고 길이, 시네마틱 숏, 30초 원테이크
30~60초	비디오 연장(마트료시카)으로 구성. 스토리 숏드라마 한 신
30~180초	초장편 모드. 완결형 숏드라마, 뮤직비디오, 브랜드 필름

Rule of Thumb: 원하는 최종 길이보다 2초 정도 짧게 생성하라. 시드댄스 2.5의 영상은 앞뒤 1초씩 페이드인/페이드아웃 구간이 있을 수 있으며, 편집 단계에서 이 구간을 자연스럽게 다듬을 수 있다. 30초 이상이 필요하면 처음부터 길게 뽑기보다 짧게 생성 → 연장/초장편 경로를 쓰는 게 안정적이다.

7단계: 고급 기능 완전 해부 — 공식 매뉴얼의 16가지 기능

기본 생성에 익숙해졌다면, 이제 시드댄스 2.5의 차별화된 고급 기능을 활용할 차례다. 공식 매뉴얼이 소개하는 기능을 전부 정리했다.

7.1 멀티 레퍼런스로 캐릭터 일관성 확보하기

가장 많은 초보자가 겪는 문제: "컷마다 얼굴이 달라져요." 여러 개의 영상을 이어 붙일 때 같은 캐릭터여야 하는데 컷 전환 시 인물이 달라져 보이는 현상이다.

시드댄스 2.5에서는 최대 50개의 멀티 레퍼런스(이미지 30 + 비디오 10 + 오디오 10)로 이 문제를 해결한다:

캐릭터의 얼굴·의상·전신이 담긴 참조 이미지 3~5장을 준비한다.
각 이미지의 역할을 구분한다: 얼굴 클로즈업 1장, 전신 의상 샷 1장, 다양한 각도 2~3장.
모든 이미지를 레퍼런스로 업로드한 뒤 프롬프트를 작성한다. 이때 5.1 공식의 '소재 설명'처럼 @图1은 얼굴, @图2는 의상 식으로 역할을 명시한다.
첫 번째 컷을 생성하고, 같은 레퍼런스 세트로 두 번째·세 번째 컷을 생성한다.

이렇게 하면 컷이 바뀌어도 얼굴 윤곽, 피부 톤, 의상 디테일, 헤어스타일이 일관되게 유지된다.

Expert-Level Pitfall #2: 참조 이미지는 많을수록 좋다고 생각하는 것. 50개까지 지원된다고 50개를 다 넣으면 오히려 입력 간 충돌이 발생할 수 있다. 공식 매뉴얼도 주체 1~~5개, 참조 3~~5개를 권장한다. 레퍼런스 3~5개로 먼저 생성한 후, 부족한 부분만 추가 레퍼런스로 보강하는 반복적 접근이 더 효율적이다.

7.2 비디오 연장 — 최대 60초 '마트료시카' 연출

생성된 영상이 마음에 들었는데 "여기서 조금만 더" 싶을 때 쓰는 기능이다. 공식 매뉴얼 기준 조작법:

대상 선택: 생성된 영상(30초 이내) 아래의 "비디오 연장" 아이콘 클릭. ⚠️ 30초를 초과한 영상에는 이 기능이 안 보인다.
연장 길이 설정: 화면의 "시계" 아이콘 클릭 → 타임라인 슬라이더 또는 숫자 입력으로 연장할 시간 선택 (예: 5초).
연장 프롬프트 입력: 새로 추가될 구간의 내용만 작성. 예: 원본 15초 + 연장 5초라면, 입력한 프롬프트는 마지막 5초에만 적용되고 앞의 15초는 원본 그대로 유지된다. "소년이 카메라를 향해 미소 짓고, 원본과 같은 동작을 유지해라."
생성: 확인 후 생성 버튼 → 원본 + 연장이 하나의 연속 영상으로 (15초 + 5초 = 20초).

"마트료시카" 연장: 새로 만들어진 영상이 여전히 30초 이내라면 또 연장할 수 있다. 20초 영상에 다시 5초 연장 → 25초, 또 연장 → 30초... 이렇게 쌓아서 최대 60초까지. 극단적으로는 30초 원본에 30초 연장을 한 번에 넣어 60초를 만드는 것도 가능하다.

사용 예시 (공식 매뉴얼):

반전 만들기: "주인공이 조용히 커피를 마시는 (앞 5초)" → 연장 프롬프트로 "창밖으로 갑자기 UFO가 지나가고 커피잔이 진동하며 깨진다" → 반전의 타이밍을 완벽하게 조절.

복잡한 동작 분해: 무협 영상에서 1차 "발검(拔剑)" 생성 → 확인 후 연장 "전방 돌진" → 다시 연장 "몸을 돌리며 칼을 거둔다". 단계마다 확인하며 진행해 정밀도를 확보.

시점 이동: 전면 영상이 거울 앞으로 천천히 다가가면, 연장 프롬프트로 "거울을 통과해 판타지 세계로" → 영화급 평활한 공간 이동.

연장 프롬프트의 공식은 5.5절을 참고하라.

7.3 초장편 모드 — 한 번에 180초

분할 생성과 이어붙이기가 싫다면 초장편 모드(超长视频)를 쓴다. 한 번의 생성으로 30~180초를 완성한다.

모드 선택 드롭다운(기본값은 "올라운드 참조")에서 "초장편" 클릭.
"시계" 아이콘 클릭 → 타임라인 슬라이더 또는 숫자 입력으로 길이 선택 (30~180초).
화면비(예: 16:9), 해상도(720p+), 길이 확인.
영상 스크립트/프롬프트 입력 (5.4절 공식) → 생성.

3분 동안의 장기간 일관성이 핵심 강점이다. 공식 매뉴얼은 "3분의 시간대에 걸쳐 모델이 놀라운 기억력과 안정성을 보여, 시작에 등장한 인물의 특징·의상·건물이 끝까지 일관되게 유지된다"고 설명한다. 느린 푸시·선회·횡단 등 장시간 부드러운 카메라 워크에도 강하다.

7.4 타임스탬프 텍스트 제어 — 초 단위 연출

프롬프트의 특정 문장 앞에 시간 범위 마커를 붙이면, 모델이 그 구간에 정확히 그 내용을 실행한다.

사용법: [00.0-05.0s] 이런 식으로 시간 마커를 대사·동작·장면 설명 앞에 붙인다.

예시 (어린이 과학 애니메이션, 공식 매뉴얼 사례 각색):

0-3s｜질문 제기: 카메라가 @图1을 향해 천천히 다가가며 제목 《태양광 패널은 어떻게 전기를 만들까?》가 커진다. 태양이 미소 지으며 윙크하고, 노란 광자 입자가 태양에서 패널로 날아간다.
3-6s｜1단계: 광자가 패널에 들어간다. 카메라가 패널 단면으로 전환되고, 발광 광자가 화살표를 따라 배터리 셀로 들어간다.
6-9s｜2단계: 전자가 들뜬다. 카메라가 미세 실리콘 결정으로 계속 푸시인한다. ...

활용 시나리오 (공식 매뉴얼):

멀티 컷 단편: 두 사람의 대화를 내/외부 컷으로 오갈 때, 각 컷의 머무는 시간을 타임스탬프로 보장해 "빨리감기" 현상 방지
카드 리듬/뮤직비디오: 특정 음악 구간의 감정 변화에 맞춰 시각 동작을 초 단위로 정렬 → 후반 편집량 대폭 감소
광고/강의: 앞 5초 외관 → 중간 10초 기능 조작 → 마지막 5초 사용 효과 식으로 단계별 시연

7.5 다국어 지원 — 한국어로 쓰면 한국어로 나온다

공식 매뉴얼은 2.5의 언어 지원 범위를 명시한다: 중국어·영어·스페인어·인도네시아어·말레이어 최적화, 태국어·아랍어·포르투갈어·베트남어·일본어·한국어 전면 지원.

모국어 프롬프트: 시드댄스 2.5를 선택한 뒤 한국어로 화면을 설명하면 된다.
다국어 대사: 인물이 말할 대사를 그대로 프롬프트에 넣는다. 한국어 대사의 발음 정확도와 입모양(립싱크)이 2.0 대비 크게 개선됐다.
활용: 해외 마케팅(예: 태국어 광고 생성), 한국어 숏드라마, 다국어 캐릭터 대화 영상.

팁: "최종 결과물의 모든 텍스트는 한국어로. 제목·제품명·슬로건·자막·엔딩 크레딧 전부. 중국어·영어 금지"처럼 화면 속 텍스트 언어까지 지정할 수 있다. 2.0에서는 특히 소수 언어 텍스트 렌더링이 붕괴되기 쉬웠는데, 2.5에서 크게 안정화됐다.

7.6 무관 자막·BGM 제거 — "깨끗한 원본" 확보

"자막 넣지 마, BGM 넣지 마"라고 했는데도 나오던 문제가 2.5에서 해결됐다. 프롬프트에 "순수 영상, 자막 없음, 배경음악 없음"을 넣으면 랜덤 자막·무관 BGM이 거의 생성되지 않는다.

활용 시나리오 (공식 매뉴얼):

순수 빈 영상(空镜) 수집: 자연 풍경·도시 항공·제품 매크로 촬영 등 후반에 쓰일 무간섭 소스
광고/MV 제작: 후반 편집자·음향 디자이너에게 자막·BGM 없는 "깨끗한 바탕"을 넘김
몰입형 배경: 전시회 대형 스크린, 라이브 방송 루프 배경, 팟캐스트 동적 커버

강력한 예시 (공식 매뉴얼 사례): "전 구간 텍스트 자막·슬로건·워터마크·로고·추가 표기 금지. BGM·내레이션·환경 소음 없음. 완전히 무음인 순수 시각 영상. 카메라 고정, 패닝/줌 없음, 레이아웃 불변."

7.7 BGM 분리·제거 — 대사만 남기고 음악만 뺀다

참조 영상의 배경음악을 제거하고 인물 대사만 남기는 기능이다. 놀라운 점은 음악을 빼면서 화면 속 자막은 그대로 보존한다는 것. 오디오 트랙과 비주얼을 독립적으로 다룬다.

사용법: 프롬프트에 "배경음악 제거, 인물 대사만 남겨라"라고 입력. 예: "참조 @视频1의 배경음악을 제거하고 선명한 인물 음성을 남겨라. 동시에 @图1·@图2·@图3을 참조해 방 안으로 햇빛이 들어오는 효과를 더하고, 워터마크를 제거해라."

활용 시나리오 (공식 매뉴얼):

2차 창작/혼합 편집: 기존 영화·드라마에서 깨끗한 대사만 추출, 자신의 BGM을 새로 깔아도 충돌 없음
브이로그/인터뷰 정제: 원본에 깔린 음악을 빼고 인터뷰어 목소리만 남겨 전문성 확보
더빙 재구성: 깨끗한 음성 트랙 + 보존된 자막 → 다른 언어 더빙으로 교체하기 좋음

7.8 창의성 전이 — "동작 복제"를 넘어 "의도 복제"

참조 영상에서 표면적 동작뿐 아니라 카메라 언어·조명·감정·바이럴 리듬까지 옮겨오는 기능이다.

카메라 언어 추출: 평활한 푸시/패닝/핸드헬드 흔들림 등 원본의 고급스러운 운용감을 그대로 계승
감정·분위기 복제: 차가운 예술영화 감성, 사이버펑크 네온 등 컬러 로직과 감정 톤을 이해·전이
바이럴 "센스" 전이: 인기 숏폼의 리듬·연출 로직을 포착해 자체 콘텐츠에 적용

사용법: 프롬프트에서 참조 영상을 @로 지칭하고 옮기고 싶은 창의적 핵심을 서술. "참조 @视频1의 스와이프 휴대폰 영상 동작, 휴대폰 스타일 유지. @图片1~@图片5의 화면 내용을 중심으로 일관된 비주얼 스타일의 짧은 영상 창작."

활용 시나리오 (공식 매뉴얼): 인기 댄스 챌린지·카드 뷔페·코미디 밈 2차 창작 / 스포츠 브랜드 광고·자동차 광고·패션 런웨이처럼 강한 시각적 임팩트가 있는 카메라 연출 복제.

7.9 부분 제거·편집 — "전체 재생성" 없이 한 요소만

전체는 마음에 드는데 구석의 물체 하나만 거슬릴 때, 2.0에서는 통째로 다시 뽑아야 했다. 2.5는 스마트 편집으로 해당 요소만 지우거나 바꾼다.

무흔적 제거: 선택한 요소와 주변 환경의 관계를 인식, 물리 법칙·원본 조명에 맞춰 배경을 자동 보정 → "지운 흔적"이 안 남음
대상 교체: 브러시/박스로 영역 지정 + 텍스트 지시로 새 요소로 교체 → 원본의 원근감·분위기에 자연스럽게 융합

사용법: 화면의 "브러시/박스 선택 도구" 로 수정 영역을 칠하고, 프롬프트에 "오른쪽 지나가는 행인 제거", "테이블 위 물컵을 빨간 장미 한 송이로 교체"라고 입력.

활용 시나리오 (공식 매뉴얼): 촬영 NG 요소 제거로 폐기 영상 살리기 / 인물 동작·장면 유지한 채 의상·소품 교체 / 벽의 그림 → 창문 교체 등 세부 커스터마이징.

7.10 공간 시점 수정 — 촬영 후에도 카메라를 옮긴다

생성된 영상의 카메라 각도를 다시 지정하는 기능이다. 3D 공간을 이해해 원근·깊이를 유지한 채 시점을 재구성한다.

사용법: "평시점(平视)을 고공 내려다보는 앵글로 수정하고, 카메라가 천천히 아래로 푸시인", "3인칭 시점을 1인칭 시점으로 바꿔 숲 속을 통과하는 장면으로"처럼 명확한 카메라 언어를 지시.

활용 시나리오 (공식 매뉴얼): 극단적 앙각/부감으로 인물의 기세나 압박감 강조 / 항공·광각으로 대자연·미래 도시·군중 연출 / 러닝·탐험·드라이빙 1인칭 몰입감.

7.11 음색 참조 업그레이드 — 목소리와 감정까지 복제

음성 파일을 업로드하면 음색 + 감정 + 말투 리듬까지 재현한다. 단순 음색 복제가 아니라 "목소리 연기"를 옮겨온다.

사용법: 목표 음색의 참조 오디오 업로드 (가능하면 잡음 없는 깨끗한 음성). 생성할 대사 텍스트 입력 + 감정 지시. "참조 @音频1처럼 '찾았다'라고 말해줘. 낮고 긴장감 있는 톤 유지."

활용 시나리오 (공식 매뉴얼): 숏드라마·소설 낭독·스토리 해설에 격정적 감정 연기 주입 / 광고·브랜드 전용 보이스 (고급 자동차 광고의 중저음 남성 보이스 등)를 일관되게 재사용.

7.12 다중 인물 참조 — "쌍둥이 현상"과 "얼굴 서로 바뀜" 해결

여러 인물을 동시에 참조해도 각자의 얼굴·의상·기질이 서로 섞이지 않는다. 2.0의 대표적인 불만("다중 인물이 쌍둥이처럼 보인다")을 겨냥한 기능이다.

인물별 디테일 바인딩: 얼굴 윤곽·오감 디테일·개성 있는 기질을 구분해 해석 → "얼굴 인식 장애(脸盲)"와 "특징 섞임" 방지
복잡한 공간·신체 상호작용: 포옹·시선 교환·격렬한 몸싸움 등 다중 인물의 3D 공간 가림과 상호작용 로직을 이해, 자연스럽게
의상·스타일 개별 제어: 얼굴뿐 아니라 옷·소품도 인물별로 잠금

사용법: 각 캐릭터의 참조 이미지를 업로드하고, 프롬프트에서 인물별 역할과 관계를 명확히. "인물 A와 인물 B가 캠프파이어 옆에서 대화 중. 인물 A가 B에게 물 한 잔을 건넨다."

활용 시나리오 (공식 매뉴얼): 남녀 주인공 길거리 다툼, 주인공과 빌런의 대치, 다인 회의 장면 등 다중 서사 / 패션 브랜드의 트윈 모델 런웨이·커플룩 촬영처럼 인물별 착장 구분이 중요한 광고.

7.13 무봉제 그린스크린 편집 — 배경을 통째로 갈아끼운다

그린스크린 영상을 업로드하면 전경 인물·물체를 정밀 분리해 새 배경에 합성한다. 영화 제작 수준의 크로마키가 텍스트 지시로 끝난다.

고정밀 분할: 복잡한 윤곽(머리카락 등)도 잔상 없이 깔끔하게 분리
동적 장면 대응: 인물과 배경의 원근·운동 궤적이 프레임 단위로 안정적, 깜빡임 없음

사용법: 그린스크린 참조 영상 업로드 + 새 배경을 텍스트나 참조 이미지로 지시. "배경을 중세 마법 숲으로 교체, 신비한 조명", "교실 사진을 참조해 그린스크린 인물을 자연스럽게 융합".

활용 시나리오 (공식 매뉴얼): 배우가 그린스크린 앞에서 마법 시전·괴물 회피·우주선 조종 연기 → 저비용으로 우주·이세계 구현 / 뉴스·강의·라이브커머스 배경을 가상 스튜디오·서재·데이터 대시보드로 교체 / 현대인이 고궁·명화·2D 애니메이션 세계로 "타임슬립"하는 콘텐츠.

7.14 프로급 화이트박스 제어 — Maya/Blender 플러그인

공식 매뉴얼은 3D 소프트웨어 연동을 위한 Maya/Blender 전용 플러그인을 소개한다. 3D 툴에서 카메라 경로를 설정하고, 플러그인으로 비디오를 내보내 즉몽 웹에 업로드하면 백모의 카메라·동작·구도를 참조해 고품질 렌더링이 된다.

카메라 언어 재현: 푸시·패닝·선회·리프트 등 3D 공간의 운용 궤적을 이해
공간·구도 잠금: 전후경 가림(오클루전) 로직을 해석해 설정된 물리적 구도 유지
캐릭터 위치·동선 제어: 백모 속 인물의 위치·자세·이동 경로를 따라 연기

활용 시나리오 (공식 매뉴얼): 영화·애니메이션 프리비주얼 — 3D 그레이박스/백모를 리얼한 조명·재질의 영화급 화면으로 빠르게 전환 / 다중 인물 전투·차량 추격·대규모 공간 이동 등 엄격한 카메라 로직이 필요한 장면.

3D 툴이 없어도 상관없다. seedance25.kr에서는 백모 영상을 업로드만 하면 같은 방식으로 쓸 수 있고, 5.7절의 프롬프트 공식이면 충분하다. 3D 프리비주얼이 필수는 아니지만, 정밀한 카메라 컨트롤이 필요한 전문 작업이라면 Blender 기초(무료, 1~2시간)를 익혀 두는 것이 좋다.

7.15 비디오 무봉제 전환 — 두 영상을 자연스럽게 이어붙이기

서로 다른 두 영상을 업로드하면 모델이 간극을 자동 생성해 하나의 연속 영상으로 만든다.

다양한 크리에이티브 전환: 초점 전환, 회전 갈아입기, 급강하 전환 등 시각적 임팩트가 큰 전환 지원
원본 무손상: 원본 클립은 전혀 수정하지 않고, 동작 트리거·시선 유도·가림 전환 같은 영화적 기법으로 연결

사용법: 이어붙일 앞뒤 두 영상을 업로드하고 프롬프트로 연결을 지시. 모델이 화면 내용·공간 깊이·운동 방향을 분석해 전환 화면을 만들어낸다.

활용 시나리오 (공식 매뉴얼): 시각적 충격이 큰 회전 갈아입기·시공간 전환 숏폼 / 시선 유도·전경 가림으로 원본을 훼손하지 않는 극장급 장면 전환.

7.16 다중 그리드 스토리보드 — 분장(分镜) 그대로 영상으로

여러 컷을 한 장의 그리드(多宫格)로 그린 스토리보드를 업로드하면, 모델이 각 컷을 순서대로 영상으로 만들어준다. 간단한 선화(線稿)나 막대인간(火柴人) 스토리보드를 권장한다.

프롬프트 작성 순서 (공식 매뉴얼):

각 분장이 무엇을 나타내는지 소개 — 인물인지 장면인지.
주체 설정 — 참조 이미지를 인용해 인물/동물/물체가 정확히 어떤 모습인지 상세히.
분장 설명 — 스토리 개요로 분장 사이의 화면을 하나씩 채워가며 구도·화면 크기·카메라·동작을 통제.
기타 — 전체 스타일, 금지 항목 등.

활용 시나리오 (공식 매뉴얼): 감독·분장사가 종이 스토리보드를 1:1로 동적 프리뷰로 전환해 컷 리듬·카메라 배치 검증 / 엄격한 스토리라인·캐릭터 위치 제어가 필요한 전문 영상.

여기까지 오면 당신은 시드댄스 2.5의 기본부터 고급 기능까지 폭넓게 경험한 셈이다. 하지만 실전에서는 이론대로 되지 않는 순간이 반드시 온다. "생성 버튼을 눌렀는데 엉뚱한 결과가 나왔다", "얼굴이 일그러졌다", "크레딧이 순식간에 사라졌다" — 아래 5가지 문제는 초보자 10명 중 8명이 겪는 공통 함정이며, 각각의 원인과 해결책을 미리 알아두면 당황하지 않고 대처할 수 있다.

8단계: 자주 하는 실수와 해결 방법 (트러블슈팅)

문제 1: 생성은 됐는데 영상이 전혀 엉뚱하게 나온다

증상: 프롬프트에 "고양이"라고 썼는데 개가 나오거나, "낮"이라고 썼는데 밤 장면이 생성된다.

근본 원인(Root Cause): 프롬프트가 너무 짧아서 AI가 나머지 요소를 무작위로 채웠다.

해결 전략(Resolution Strategy):

프롬프트가 5.1절의 기초 공식 4요소(소재 설명·한 문장 개요·구체적 장면·전역 보완)를 모두 포함하는지 확인한다.
프롬프트 길이를 최소 30단어 이상으로 늘린다. 시드댄스 2.5는 구체적인 프롬프트에서 20% 더 높은 정합도를 보인다.
참조 이미지 1~2장을 추가한다. 텍스트보다 이미지가 10배 더 정확하게 의도를 전달한다.

문제 2: 인물의 얼굴이 일그러지거나 손이 비정상적이다

증상: 생성된 인물의 얼굴이 비대칭이거나, 손가락이 6개 이상이거나, 눈동자가 부자연스럽다.

근본 원인: AI가 작은 디테일(얼굴·손가락·눈·글자)을 생성할 때는 여전히 오류가 발생할 수 있다. 이는 모든 AI 영상 모델의 공통적인 약점이며, 시드댄스 2.5도 완전히 해결하지는 못했다.

해결 전략:

5.2절의 실사 인물 8차원 공식으로 인물을 상세히 묘사한다. 얼굴 클로즈업 참조 이미지를 추가하면 더 정확하다.
스마트 편집(7.9절)으로 문제 영역만 재생성한다.
인물이 화면에서 차지하는 비율이 너무 작은 경우(전신 샷), 얼굴 디테일이 깨질 확률이 높아진다. 필요하다면 바스트 샷(상반신)으로 다시 생성한다.

문제 3: 생성 버튼을 눌렀는데 오래 기다려도 완료되지 않는다

증상: "생성 중" 상태에서 5분 이상 진행되지 않는다.

근본 원인: 서버 부하 또는 생성 큐 대기.

해결 전략:

30초 검증 테스트: 30초가 지나도 진행이 없으면 페이지를 새로고침한다. 대부분의 생성은 2분 이내에 완료된다.
새로고침 후 "히스토리" 탭에서 생성 상태를 확인한다. 가끔 UI만 멈췄을 뿐 백엔드에서는 정상 생성되는 경우가 있다.
생성 실패 시 크레딧은 자동 환불된다. 생성에 실패하면 크레딧이 차감되지 않으므로 안심하고 다시 시도하면 된다.

문제 4: 크레딧이 생각보다 빨리 소진된다

증상: 유료 크레딧이 몇 번 생성하지도 않았는데 생각보다 빨리 사라진다.

근본 원인: 확인되지 않은 프롬프트로 무작정 생성 버튼을 누르는 습관. (초장편 모드로 180초를 뽑거나, 참조 자료를 공식 권장치 이상으로 과하게 넣는 것도 소진 요인이다.)

해결 전략:

4K로 생성했는지 확인: 480p든 4K든 동일한 160 크레딧이니, 낮은 해상도로 생성하는 건 크레딧 낭비다.
프롬프트 먼저 다듬기: 새 프롬프트를 바로 생성에 넣지 말고, 먼저 GPT나 Claude에게 "이 프롬프트를 평가해 달라"고 물어본 뒤 다듬어서 입력한다.
이미지→영상 모드 활용: 텍스트로 설명하기 어려운 장면은, Midjourney나 DALL-E로 먼저 이미지를 만들고 → 그 이미지를 시드댄스 2.5에 업로드하여 영상으로 변환한다. 두 단계지만 재생성 횟수가 줄어 총 크레딧이 절약된다.
짧게 생성 → 연장 전략: 처음부터 30초를 뽑기보다 8초로 검증하고, 마음에 들면 연장으로 늘린다. 실패 리스크가 줄어든다.

문제 5: 영상이 중간에 갑자기 끊기거나 깨진다

증상: 12~15초 영상을 생성했는데 8초 지점부터 화면이 깨지거나, 오브젝트가 순간이동하거나, 색상이 급변한다.

근본 원인: 긴 영상일수록 후반부 시간적 일관성(temporal consistency)이 약해질 수 있다. 2.5는 30초·180초까지 지원하지만, 장시간 생성은 여전히 검증이 필요하다.

해결 전략:

8초 이내로 안전하게 생성한다. 그 후 확장이 필요하면 비디오 연장(7.2절) 으로 이어 붙인다.
2단계 생성 전략: 0~~6초 / 6~~12초 구간을 나누어 생성한 뒤, 편집 단계에서 자연스럽게 연결한다.
복잡한 동작이나 빠른 카메라 움직임이 포함된 경우 길이를 더 보수적으로(5~7초) 설정한다.
30초 이상이 꼭 필요하면 일반 생성보다 초장편 모드(7.3절) 를 쓰는 편이 일관성이 낫다. 다만 크레딧 소모가 크므로 스크립트를 먼저 확정하라.

8단계까지 따라왔다면, 실전에서 마주칠 대부분의 문제를 스스로 해결할 수 있는 상태다. 마지막으로, 위 단계들을 진행하면서 자연스럽게 생겼을 법한 궁금증들을 FAQ로 정리했다.

FAQ: 시드댄스 2.5 사용법에 대한 자주 묻는 질문

시드댄스 2.5는 완전 무료인가요?

무료로 시작할 수 있습니다. 회원가입 시 무료 크레딧 10개가 지급되며, 신용카드 등록 없이 바로 시작할 수 있습니다. 다만 생성당 기본 소모량이 160 크레딧이므로, 첫 영상 생성은 유료 팩 크레딧으로 진행하게 됩니다. 또한 무료 크레딧은 1회 지급이며 자동 갱신되지 않습니다. 꾸준히 사용하려면 유료 플랜(베이직 $29.9 / 프로 $49.9 / 맥스 $99.9) 구매가 필요합니다.

한국어 프롬프트가 영어 프롬프트보다 결과가 안 좋나요?

2.5부터는 아닙니다. 공식 매뉴얼에 따르면 시드댄스 2.5는 한국어를 포함한 11개 언어(중국어·영어·스페인어·인도네시아어·말레이어 최적화 + 태국어·아랍어·포르투갈어·베트남어·일본어·한국어 전면 지원)를 지원합니다. 한국어 프롬프트로 직접 지시하고, 한국어 대사도 자연스럽게 생성됩니다. 다만 매우 복잡한 카메라 워크나 미묘한 스타일 지시는 한국어와 영어를 병기하는 것도 방법입니다.

시드댄스 2.5 플랫폼에서 생성된 영상의 상업적 이용 권리는 사용자에게 있습니다. 모든 유료 플랜에는 상업용 영상 라이선스가 포함되어 있으며, 생성된 영상은 광고, SNS 콘텐츠, 유튜브 영상 등에 자유롭게 사용할 수 있습니다. 단, 생성된 영상에 타인의 초상권이나 상표권을 침해하는 콘텐츠가 포함되지 않도록 주의해야 합니다.

모바일에서도 시드댄스 2.5를 사용할 수 있나요?

네. seedance25.kr은 반응형 웹사이트로, 모바일 브라우저에서도 모든 기능에 접근할 수 있습니다. 별도의 앱 설치는 필요 없습니다. 다만 긴 프롬프트를 입력할 때는 PC 환경이 더 편리합니다.

한 번 사용한 크레딧은 환불되나요?

생성에 실패한 경우 크레딧이 자동으로 환불됩니다. 하지만 생성이 완료된 영상에 대해 "마음에 들지 않는다"는 이유로 크레딧을 환불받을 수는 없습니다. 따라서 프롬프트를 충분히 다듬고, 참조 이미지를 추가하는 등 사전 준비를 철저히 하는 것이 크레딧 낭비를 막는 최선의 방법입니다.

하나의 영상을 최대 몇 초까지 생성할 수 있나요?

세 단계로 답할 수 있습니다.

단일 생성: 4초~30초 (공식 스펙. 2.0의 15초 제한이 2배로 늘었다)
비디오 연장: 30초 이내 영상에 4~30초씩 반복 연장 → 최대 60초
초장편 모드: 한 번의 생성으로 최대 180초(3분)

플랫폼 UI의 길이 옵션에 따라 30초가 바로 안 보일 수 있는데, 그 경우 8~15초로 먼저 생성한 뒤 '비디오 연장' 기능을 여러 번 사용해 더 긴 내러티브로 이어 나가면 됩니다.

참조 자료는 몇 개까지 넣을 수 있나요?

공식 규격은 이미지 최대 30장 + 비디오 최대 10개 + 오디오 최대 10개 (비디오·오디오는 각각 총 30초 이내)입니다. 다만 공식 매뉴얼은 "넣을 수 있다"와 "효과가 좋다"는 별개라고 강조합니다. 주체 1~~5개, 참조 길이 5~~10초, 참조 이미지 3~5장이 가장 안정적인 범위입니다.

오디오만 업로드해도 영상을 만들 수 있나요?

네. 오디오 단독 구동은 2.5에서 새로 지원된 기능입니다. 2.0까지는 이미지나 비디오를 반드시 함께 넣어야 했지만, 2.5부터는 음성·음악 파일만으로 영상을 생성할 수 있습니다.

3D 프리비주얼(화이트박스) 기능은 어떻게 사용하나요?

화이트박스 프리비주얼은 Blender나 Maya에서 제작한 3D 블록아웃 씬을 레퍼런스로 업로드하여 카메라 경로와 공간 배치를 정밀하게 제어하는 고급 기능입니다. 공식 매뉴얼은 조립립(단순 기하체, 동적 뼈대로 사용)과 세립(완성 모델, 렌더링만)을 구분하며, 현재 모델은 조립립에서 더 좋은 결과가 나옵니다. 프롬프트 공식과 예시는 5.7절에 정리했다. Blender는 무료 3D 소프트웨어로, 기본 큐브와 카메라 애니메이션 정도는 초보자도 1~2시간이면 배울 수 있습니다. 3D 프리비주얼이 필수는 아니지만, 정밀한 카메라 컨트롤이 필요한 전문 작업이라면 Blender 기초를 익혀 두는 것이 좋습니다.

시드댄스 2.5로 만든 영상에 워터마크가 붙나요?

무료 플랜으로 생성한 영상에는 워터마크가 포함될 수 있습니다. 유료 플랜(베이직 이상)에서는 워터마크 없이 생성된 영상을 자유롭게 사용할 수 있습니다.

FAQ에서 자주 묻는 질문들을 정리했다. 이제 긴 가이드의 마지막이다. 배운 것을 행동으로 옮기는 단계로 넘어가자.

마치며

지금까지 시드댄스 2.5의 가입부터 첫 영상 생성, 공식 프롬프트 공식, 고급 기능, 트러블슈팅, FAQ까지 단계별로 살펴봤다. 이 가이드에서 다룬 핵심을 요약하면:

가입은 3분이면 끝난다. 신용카드 없이 무료 크레딧 10개를 받고 시작할 수 있다.
모든 해상도가 160 크레딧으로 동일하므로, 항상 4K로 생성하는 것이 크레딧 효율이 가장 좋다.
시드댄스 2.5는 30초 단일 생성, 60초 연장, 180초 초장편까지 가능하다. 길이는 용도에 맞게 선택하되, 첫 테스트는 짧게.
프롬프트는 공식 공식이 있다. 기초 4요소(소재 설명·한 문장 개요·구체적 장면·전역 보완), 실사 인물 8차원, 타임스탬프 분할을 익히면 결과물이 급격히 좋아진다.
참조 자료는 50개까지 넣을 수 있지만, 주체 1~~5개·참조 3~~5개가 가장 안정적이다.
한국어 지원이 공식화됐다. 한국어로 쓰고, 한국어 대사도 만들 수 있다.
생성 실패 시 크레딧은 자동 환불된다. 두려워 말고 시도하되, 프롬프트 검증을 먼저 하라.

시드댄스 2.5는 배우는 데 30분, 잘 쓰는 데 하루, 완전히 자기 것으로 만드는 데 일주일이면 충분한 도구다. 첫 단추는 간단하다. 방금 읽은 5단계의 프롬프트를 복사해서 seedance25.kr에 붙여넣고 "생성" 버튼을 눌러 보는 것. 160 크레딧과 2분이면 당신의 첫 AI 영상이 완성된다.

무료 크레딧으로 가입부터 시작하고, 첫 영상은 베이직 팩 크레딧으로 생성하면 된다. 지금 당장 seedance25.kr에서 시작하라.